第三百六十四章 故事和形式
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拍完这天的戏份，众人回到城里。
林子轩和当地的电影院联系好了，他们在一家影院的放映厅里播放了《小城之春》的一段二十分钟的剧情，看看拍出来的实际效果怎么样。
主要是让马克穆勒直观的感受一下这部影片，这关系到他对影片的评价。
这个片段是发生在宅院里的故事，从三人初次相见到好几次女主角和情人约会的时候差一点被撞破，大部分都是内心戏。
三个人小心翼翼的维持着现状，没有人有勇气打破这种表面安宁的氛围。
女主角和情人约会谈论的多是往日的生活，怀念和感慨，偶尔还有对以后的期盼。
不过每次谈起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是内心的挣扎。
几位演员把东方人对感情的含蓄和克制演绎的恰到好处。
一个动作，一声叹息，一次不经意间的回眸，就把整个情绪给表达出来了。
这的确是一部依赖演员表演的片子，从目前来看，三位主演完成的很好，张国粒和徐晶蕾也有较为精彩的发挥。
看完片子，大家回到宾馆进行了一番交流。
在座的都是华国电影圈的知名人物，包括导演、演员和幕后工作人员，谈论的不光是《小城之春》，还有华国电影的现状。
《小城之春》这部片子和第五代导演以往拍的片子略显不同，它比较安静和节制。
第五代导演总想着反思历史，表达诉求，喜欢在影片中尽情的宣泄情感，就像是色彩浓烈的油画，无所顾忌。
第四代导演热衷于纪实性的美学，技术性的思考过多，就像是淡雅的水墨画，留有余味。
这和他们受到的教育和经历的时代有关。
第四代导演接受过系统的教育，认同传统文化，在电影上沿着传统的现实主义前行。
在国内的电影行业，1985年是一个分水岭。
那段时间，大量西方的新潮艺术思想涌入国内，电影人开阔了眼界，一些年轻人吸收了西方的电影思潮，不想再走原来的老路。
他们进行了各种尝试，就这样形成了第五代。
可以说，第五代导演就是反传统的一帮人，他们迎合了那个时代观众求变的心理。
以前的电影人注重讲故事，第五代导演却偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重视觉造型，给观众强烈的冲击力，以为这样才算是艺术。
事实上，那不能算是艺术，只能说是一种技巧。
所以说，第五代导演在艺术形式上拍的是油画，第四代导演是传统的水墨画。
《小城之春》应该说是一部回归传统的影片，它注重故事，不注重形式。
《活着》同样是一部回归传统的影片。
在那部影片里，张亿谋放弃了以往浓墨重彩的画面和形式主义，安安静静的躲在摄影机后面，认认真真的拍一个故事。
不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，实实在在的讲述一个家庭的辛酸往事，这样就足够了。
众人先就电影里故事和形式的问题展开了讨论。
“我觉得故事是主要的，以前我们没能力把故事和人物弄扎实，就借鉴了西方的一些艺术形式，表面看起来是成功了，拿了大奖，观众觉得新鲜，但这是由于我们自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜闻发言道，“我自己有时候也喜欢弄一些形式的东西，不过一个好故事才是电影的核心。”
“这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是亿谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”
“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张亿谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”
这几年，张亿谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。
他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。
张亿谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。
观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张亿谋拍的么？
对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。
“这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜闻继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”
“我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”
在京城，林子轩给马克穆勒看了冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧由于地域的限制，肯定没办法走向国际市场，在国外放映绝对会票房惨败。
但对于国内的电影行业来说，这是一个开端，从低成本的喜剧片到高成本的商业片，总要有一个循序渐进的过程。(未完待续。)
拍完这天的戏份，众人回到城里。
林子轩和当地的电影院联系好了，他们在一家影院的放映厅里播放了《小城之春》的一段二十分钟的剧情，看看拍出来的实际效果怎么样。
主要是让马克穆勒直观的感受一下这部影片，这关系到他对影片的评价。
这个片段是发生在宅院里的故事，从三人初次相见到好几次女主角和情人约会的时候差一点被撞破，大部分都是内心戏。
三个人小心翼翼的维持着现状，没有人有勇气打破这种表面安宁的氛围。
女主角和情人约会谈论的多是往日的生活，怀念和感慨，偶尔还有对以后的期盼。
不过每次谈起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是内心的挣扎。
几位演员把东方人对感情的含蓄和克制演绎的恰到好处。
一个动作，一声叹息，一次不经意间的回眸，就把整个情绪给表达出来了。
这的确是一部依赖演员表演的片子，从目前来看，三位主演完成的很好，张国粒和徐晶蕾也有较为精彩的发挥。
看完片子，大家回到宾馆进行了一番交流。
在座的都是华国电影圈的知名人物，包括导演、演员和幕后工作人员，谈论的不光是《小城之春》，还有华国电影的现状。
《小城之春》这部片子和第五代导演以往拍的片子略显不同，它比较安静和节制。
第五代导演总想着反思历史，表达诉求，喜欢在影片中尽情的宣泄情感，就像是色彩浓烈的油画，无所顾忌。
第四代导演热衷于纪实性的美学，技术性的思考过多，就像是淡雅的水墨画，留有余味。
这和他们受到的教育和经历的时代有关。
第四代导演接受过系统的教育，认同传统文化，在电影上沿着传统的现实主义前行。
在国内的电影行业，1985年是一个分水岭。
那段时间，大量西方的新潮艺术思想涌入国内，电影人开阔了眼界，一些年轻人吸收了西方的电影思潮，不想再走原来的老路。
他们进行了各种尝试，就这样形成了第五代。
可以说，第五代导演就是反传统的一帮人，他们迎合了那个时代观众求变的心理。
以前的电影人注重讲故事，第五代导演却偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重视觉造型，给观众强烈的冲击力，以为这样才算是艺术。
事实上，那不能算是艺术，只能说是一种技巧。
所以说，第五代导演在艺术形式上拍的是油画，第四代导演是传统的水墨画。
《小城之春》应该说是一部回归传统的影片，它注重故事，不注重形式。
《活着》同样是一部回归传统的影片。
在那部影片里，张亿谋放弃了以往浓墨重彩的画面和形式主义，安安静静的躲在摄影机后面，认认真真的拍一个故事。
不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，实实在在的讲述一个家庭的辛酸往事，这样就足够了。
众人先就电影里故事和形式的问题展开了讨论。
“我觉得故事是主要的，以前我们没能力把故事和人物弄扎实，就借鉴了西方的一些艺术形式，表面看起来是成功了，拿了大奖，观众觉得新鲜，但这是由于我们自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜闻发言道，“我自己有时候也喜欢弄一些形式的东西，不过一个好故事才是电影的核心。”
“这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是亿谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”
“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张亿谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”
这几年，张亿谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。
他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。
张亿谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。
观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张亿谋拍的么？
对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。
“这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜闻继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”
“我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”
在京城，林子轩给马克穆勒看了冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧由于地域的限制，肯定没办法走向国际市场，在国外放映绝对会票房惨败。
但对于国内的电影行业来说，这是一个开端，从低成本的喜剧片到高成本的商业片，总要有一个循序渐进的过程。(未完待续。)