第二百四十九章 艺术之城
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梁晓秀在罗马住了一个星期，之后又飞到佛罗伦萨。从机场乘车进入佛罗伦萨，她被这座城市的艺术氛围和艺术建筑所迷住，认为佛罗伦萨才是真正的意大利城市，才不愧于文艺复兴摇篮的称号。她感觉象佛罗伦萨这样艺术化的城市在世界上独一无二。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴的摇篮，也是意大利最美丽的城市之一，其城市历史中心被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
她来佛罗伦萨有三个目的：一是观光游览，她想好好欣赏那些中世纪和文艺复兴时期建造的大型建筑物；二是考察餐饮市场，想在这里开一家中餐馆；三是为报刊写文章，如今欧洲好几家大报和她约稿，希望她写一些有趣的游记。
她在佛罗伦萨游览，感觉整座城市就是一个大型艺术博物馆，欧洲那些所谓的艺术之城与佛罗伦萨相比，简直不在一个档次。
她在欧洲这些年看了无数教堂建筑，甚至都产生了审美疲劳。可是看了佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的悬空圆形大顶，她顿时佩服得五体投地。这座教堂是经典之经典。她特别喜欢看这座教堂的“圆顶中之圆顶”，觉得那就是古典建筑奇迹。
佛罗伦萨全城文物古迹，给她以最大的美感，她重点观看了米开朗基罗和阿曼纳蒂的雕塑作品。
她自问道：佛罗伦萨是怎样孕育出众多的艺术大师和思想家呢？那些大师如雷贯耳，她读过他们的作品，如今在佛罗伦萨亲身感受了他们的作品，就好像在和他们对话，交流，探讨。
她相信眼见为实，看了佛罗伦萨城内的众多建筑宝藏和艺术作品后，她才知道什么叫真正伟大的艺术成果。
在佛罗伦萨城内散步，她仿佛来到了文艺复兴时代，看到了文艺复兴的远景。她早已看过荷兰画派的作品，如今在佛罗伦萨看古代意大利大师的作品，感觉一南一北两个画派确实代表了欧洲画坛的最高水平。
她看到佛罗伦萨的文化艺术传统仍然得到尊重。如今在50万人口中有许多艺术家、教授和文人墨客，此外还有无数能工巧匠、小店主等。
阿诺河的维奇欧桥已有600多年的历史，这座建于1345年的古桥一直完好无损地保存到现在，使得当地人如今在桥上的亭子中制造、出售意大利最精美的银饰珠宝。这座桥的两岸就是典型的米黄色的托斯卡纳风格的民居。
1296年阿莫夫?迪甘比奥开始设计建造的佛罗伦萨主教堂，是哥特式建筑的巅峰之作。迪甘比奥一生都没有完成这件作品，在他去世后，又有一些大艺术家参与，最终由布鲁内莱斯基在1420至1438年完成了这个杰作，历时一个半世纪。教堂白色凸脊线的红色大圆顶高大恢弘，一经问世便立刻就成为佛罗伦萨的象征。大圆顶顶端的灯笼是1461年完成的。建筑内部简朴而肃穆，由漂亮的玻璃窗保证充足的光线。保罗?乌切罗和安德列?德卡斯塔尼奥的壁画以及多色拼图的大理石地板都为建筑增辉添色。
梁晓秀写了一篇文章，名字叫《佛罗伦萨：意大利最美的城市》：
佛罗伦萨是意大利文艺复兴的摇篮，意大利最美丽的城市。佛罗伦萨的无穷魅力来自那些中世纪和文艺复兴时期建造的大型建筑物，而这些建筑构成了13至14世纪的城市主体，至今仍保留着原样。这是一座艺术之都，在欧洲没有一座城市拥有佛罗伦萨这样出类拔萃的古代建筑和艺术。
佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的悬空圆形大顶令全世界的建筑师和设计师目瞪口呆，自叹不如。佛罗伦萨人称这座教堂为“圆顶中之圆顶”，无尽头的阶梯通向这个神奇建筑的穹顶回廊：在外圆顶内侧另有一隐蔽的小圆顶，两者相互支撑悬立。教堂的设计者是菲利波?布鲁内莱斯基。教堂的穹顶结构作为一种设计形式，风靡文艺复兴时期，对当时兴建的所有教堂风格和建筑形式产生了重大影响。这座教堂完全可以傲视欧洲大陆同类的教堂；在欧洲大陆没有一座教堂的建筑艺术超越它。我虽然在20年间看过上千座教堂，并产生了审美疲劳，但是看到佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的悬空圆形大顶时，我被深深震撼了。什么是真正的艺术品，这就是真正的艺术品。布鲁内莱斯基的设计灵感来自古罗马的建筑，造型承袭雄伟庄严的万神殿。然而它们又有显著的区别。建于1499年的圣玛利亚大教堂，里面珍藏着最大幅文艺复兴时期的壁画──基督受难图，而这幅壁画的作者卢伊尼正是达文西的得意门生，他于1529年完成这幅笔触细腻的壁画。
佛罗伦萨人才辈出，作品精美。全城到处是文物古迹，意大利大师的作品以雕塑、绘画、建筑形式向世人展示着过去辉煌的艺术史。米开朗基罗雕塑的《大卫像》，也称《巨人》；阿曼纳蒂创作的海神塑像称为《白色伟人》，俯视整个塞诺瑞亚广场。佛罗伦萨人把这些雕塑当作神一样看待。
意大利是文艺复兴的发源地，而佛罗伦萨则是为这个发源地提供人才库的城市。在意大利没有一座城市象佛罗伦萨那样孕育出众多的艺术大师和思想家：达?芬奇、米开朗基罗、但丁、波鲁耐勒斯契、多那太罗、马基雅弗利、波提切利、乔托、季培尔蒂、乌切洛，都来自佛罗伦萨。这些大师把意大利艺术推至顶峰，造就了西方世界的艺术顶峰。佛罗伦萨重塑了思想和艺术，引入文艺复兴，并将艺术成就推向连希腊人都望尘莫及的顶峰。如今在佛罗伦萨城内的建筑宝藏和艺术作品就是那个时代最辉煌的艺术成果。在佛罗伦萨众多的诗人中最突出的是但丁?阿利基耶利，他是意大利语言之父，而他的杰作《神曲》被译成世界上几乎所有语言的版本，产生了广泛而深远的影响。
佛罗伦萨看到了文艺复兴的远景，画出了文艺复兴运动中第一批裸体像。第一位人文主义者彼特拉克在此出生。薄伽丘开创文学批评并写下第一部现代爱情小说《十日谈》。马基雅弗利成为政治之父，对那些玩世不恭的人影响巨大。乔托创新了绘画风格，而米开朗基罗将其推至完美境界。托斯卡纳方言成为意大利国语。意大利绘画领域的高手几乎都集中在佛罗伦萨，因为这个城邦给予了艺术家们多种鼓励：第一是有利的反复的批评，地方上的空气使人们的胸怀开朗，不满足庸庸碌碌的作品，不重作者的姓名，只问作品是否精美。第二必须为了生活而工作，所以要经常拿出眼光和创新的能力，工作要谨慎，迅速，总之要能谋生，因为地方并不富裕，物价不像别处便宜。第三当地的各行各业都渴望荣誉，不要说和同本领低的人平等，便是和自己承认为行家的人比肩，心中也不服，因为归根结蒂彼此都是一样的人。这种背景和机制，使得佛罗伦萨的艺术家为后人留下了大量一流的作品，使得整座城市今天依然在伟大作品的熏陶下散发着艺术魅力，为世人所称道。
她把写好的文章传真给芬兰的友人芒格，芒格认为梁晓秀写出了佛罗伦萨的精髓，十分欣赏她的文字。
在这座艺术之城，她的创作欲望倍增，每天都想写作，甚至忘记了她来这里考察餐饮市场的事。
梁晓秀在罗马住了一个星期，之后又飞到佛罗伦萨。从机场乘车进入佛罗伦萨，她被这座城市的艺术氛围和艺术建筑所迷住，认为佛罗伦萨才是真正的意大利城市，才不愧于文艺复兴摇篮的称号。她感觉象佛罗伦萨这样艺术化的城市在世界上独一无二。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴的摇篮，也是意大利最美丽的城市之一，其城市历史中心被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。
她来佛罗伦萨有三个目的：一是观光游览，她想好好欣赏那些中世纪和文艺复兴时期建造的大型建筑物；二是考察餐饮市场，想在这里开一家中餐馆；三是为报刊写文章，如今欧洲好几家大报和她约稿，希望她写一些有趣的游记。
她在佛罗伦萨游览，感觉整座城市就是一个大型艺术博物馆，欧洲那些所谓的艺术之城与佛罗伦萨相比，简直不在一个档次。
她在欧洲这些年看了无数教堂建筑，甚至都产生了审美疲劳。可是看了佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的悬空圆形大顶，她顿时佩服得五体投地。这座教堂是经典之经典。她特别喜欢看这座教堂的“圆顶中之圆顶”，觉得那就是古典建筑奇迹。
佛罗伦萨全城文物古迹，给她以最大的美感，她重点观看了米开朗基罗和阿曼纳蒂的雕塑作品。
她自问道：佛罗伦萨是怎样孕育出众多的艺术大师和思想家呢？那些大师如雷贯耳，她读过他们的作品，如今在佛罗伦萨亲身感受了他们的作品，就好像在和他们对话，交流，探讨。
她相信眼见为实，看了佛罗伦萨城内的众多建筑宝藏和艺术作品后，她才知道什么叫真正伟大的艺术成果。
在佛罗伦萨城内散步，她仿佛来到了文艺复兴时代，看到了文艺复兴的远景。她早已看过荷兰画派的作品，如今在佛罗伦萨看古代意大利大师的作品，感觉一南一北两个画派确实代表了欧洲画坛的最高水平。
她看到佛罗伦萨的文化艺术传统仍然得到尊重。如今在50万人口中有许多艺术家、教授和文人墨客，此外还有无数能工巧匠、小店主等。
阿诺河的维奇欧桥已有600多年的历史，这座建于1345年的古桥一直完好无损地保存到现在，使得当地人如今在桥上的亭子中制造、出售意大利最精美的银饰珠宝。这座桥的两岸就是典型的米黄色的托斯卡纳风格的民居。
1296年阿莫夫?迪甘比奥开始设计建造的佛罗伦萨主教堂，是哥特式建筑的巅峰之作。迪甘比奥一生都没有完成这件作品，在他去世后，又有一些大艺术家参与，最终由布鲁内莱斯基在1420至1438年完成了这个杰作，历时一个半世纪。教堂白色凸脊线的红色大圆顶高大恢弘，一经问世便立刻就成为佛罗伦萨的象征。大圆顶顶端的灯笼是1461年完成的。建筑内部简朴而肃穆，由漂亮的玻璃窗保证充足的光线。保罗?乌切罗和安德列?德卡斯塔尼奥的壁画以及多色拼图的大理石地板都为建筑增辉添色。
梁晓秀写了一篇文章，名字叫《佛罗伦萨：意大利最美的城市》：
佛罗伦萨是意大利文艺复兴的摇篮，意大利最美丽的城市。佛罗伦萨的无穷魅力来自那些中世纪和文艺复兴时期建造的大型建筑物，而这些建筑构成了13至14世纪的城市主体，至今仍保留着原样。这是一座艺术之都，在欧洲没有一座城市拥有佛罗伦萨这样出类拔萃的古代建筑和艺术。
佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的悬空圆形大顶令全世界的建筑师和设计师目瞪口呆，自叹不如。佛罗伦萨人称这座教堂为“圆顶中之圆顶”，无尽头的阶梯通向这个神奇建筑的穹顶回廊：在外圆顶内侧另有一隐蔽的小圆顶，两者相互支撑悬立。教堂的设计者是菲利波?布鲁内莱斯基。教堂的穹顶结构作为一种设计形式，风靡文艺复兴时期，对当时兴建的所有教堂风格和建筑形式产生了重大影响。这座教堂完全可以傲视欧洲大陆同类的教堂；在欧洲大陆没有一座教堂的建筑艺术超越它。我虽然在20年间看过上千座教堂，并产生了审美疲劳，但是看到佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的悬空圆形大顶时，我被深深震撼了。什么是真正的艺术品，这就是真正的艺术品。布鲁内莱斯基的设计灵感来自古罗马的建筑，造型承袭雄伟庄严的万神殿。然而它们又有显著的区别。建于1499年的圣玛利亚大教堂，里面珍藏着最大幅文艺复兴时期的壁画──基督受难图，而这幅壁画的作者卢伊尼正是达文西的得意门生，他于1529年完成这幅笔触细腻的壁画。
佛罗伦萨人才辈出，作品精美。全城到处是文物古迹，意大利大师的作品以雕塑、绘画、建筑形式向世人展示着过去辉煌的艺术史。米开朗基罗雕塑的《大卫像》，也称《巨人》；阿曼纳蒂创作的海神塑像称为《白色伟人》，俯视整个塞诺瑞亚广场。佛罗伦萨人把这些雕塑当作神一样看待。
意大利是文艺复兴的发源地，而佛罗伦萨则是为这个发源地提供人才库的城市。在意大利没有一座城市象佛罗伦萨那样孕育出众多的艺术大师和思想家：达?芬奇、米开朗基罗、但丁、波鲁耐勒斯契、多那太罗、马基雅弗利、波提切利、乔托、季培尔蒂、乌切洛，都来自佛罗伦萨。这些大师把意大利艺术推至顶峰，造就了西方世界的艺术顶峰。佛罗伦萨重塑了思想和艺术，引入文艺复兴，并将艺术成就推向连希腊人都望尘莫及的顶峰。如今在佛罗伦萨城内的建筑宝藏和艺术作品就是那个时代最辉煌的艺术成果。在佛罗伦萨众多的诗人中最突出的是但丁?阿利基耶利，他是意大利语言之父，而他的杰作《神曲》被译成世界上几乎所有语言的版本，产生了广泛而深远的影响。
佛罗伦萨看到了文艺复兴的远景，画出了文艺复兴运动中第一批裸体像。第一位人文主义者彼特拉克在此出生。薄伽丘开创文学批评并写下第一部现代爱情小说《十日谈》。马基雅弗利成为政治之父，对那些玩世不恭的人影响巨大。乔托创新了绘画风格，而米开朗基罗将其推至完美境界。托斯卡纳方言成为意大利国语。意大利绘画领域的高手几乎都集中在佛罗伦萨，因为这个城邦给予了艺术家们多种鼓励：第一是有利的反复的批评，地方上的空气使人们的胸怀开朗，不满足庸庸碌碌的作品，不重作者的姓名，只问作品是否精美。第二必须为了生活而工作，所以要经常拿出眼光和创新的能力，工作要谨慎，迅速，总之要能谋生，因为地方并不富裕，物价不像别处便宜。第三当地的各行各业都渴望荣誉，不要说和同本领低的人平等，便是和自己承认为行家的人比肩，心中也不服，因为归根结蒂彼此都是一样的人。这种背景和机制，使得佛罗伦萨的艺术家为后人留下了大量一流的作品，使得整座城市今天依然在伟大作品的熏陶下散发着艺术魅力，为世人所称道。
她把写好的文章传真给芬兰的友人芒格，芒格认为梁晓秀写出了佛罗伦萨的精髓，十分欣赏她的文字。
在这座艺术之城，她的创作欲望倍增，每天都想写作，甚至忘记了她来这里考察餐饮市场的事。