第二百五十三章 时尚之都
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她的下一站是米兰。米兰位于意大利北部，是意大利最大的城市，有400万人口，号称世界时装之都，每年都在这里举行各种类型的国际时装展览。她到米兰时，米兰时装节正在举行。她看了时装节，在米兰购买了几件服装。
米兰大教堂允许人们登上教堂的屋顶上参观游览，许多游客都来到教堂的屋顶上拍照片，或从这儿俯瞰米兰全景。她也登上大教堂屋顶，从那儿俯瞰全城。
她在米兰写了两篇文章，一篇写的是米兰大教堂：
意大利最大的哥特式大教堂──米兰大教堂气势夺人，雄伟壮观，是哥特式教堂的经典建筑之一。这个教堂允许人们登上教堂的屋顶上参观游览，许多游客都来到教堂的屋顶上拍照片，或从这儿俯瞰米兰全景。米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，精雕细刻，不厌其烦，直至19世纪初才最后完成，施工期长达500年。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白色大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升，凸显了哥特式建筑的特征和基督教神圣的地位。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。在这个时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线流畅优美。
另一篇写的是时尚之都米兰：
看了米兰的时装展后，我认为米兰时尚之都并非浪得虚名。意大利时装和法国时装是世界两大时尚品牌，也是强劲的竞争对手。客观地说，意大利时装和法国时装各有所长，旗鼓相当。法国人不服，认为意大利时装抄袭了法国时装，根本不具备法国时装的正宗血统。法国人认为，法国时装是才是世界上最好最时尚的服装。意大利的时装，在我看来，男装胜过法国的男装；而法国的女装则胜过意大利的女装。法国男装略显“甜俗”，缺少男人的阳刚之气；而意大利的男装以人为本，线条流畅、挺拔潇洒，能很好地表现男人的体形。法国女装的每一细节都以最精美的形式表现女人的美丽和风韵，给人以极美的视觉感；而意大利女装则略嫌“花哨”，缺少法国女装特有的韵味。意大利和法国都能拿得出让全世界记得住的品牌。意大利有阿玛尼、范思哲、杰尼亚、布拉达、古琦；法国则有爱马仕、路易?威登、香奈儿、迪奥。
米兰是购物的天堂。对许多游客来说，到有些国家旅游观光，纯粹是为了旅游观光；而到意大利，除了旅游观光外，还为了购物。在米兰可以看到全部意大利产品，而在其他欧洲国家只能看到一部分意大利产品。米兰商场内的商品以意大利的商品为主。意大利产品在欧洲其他国家的价格普遍高于意大利本土的价格。因为这个原因，许多欧洲人到意大利专买意大利造的产品，从服装、手袋到手套、帽子、鞋子，他们都留意精挑细选。即使对欧洲人来说，一件意大利产品也是美观大方、物有所值的商品。意大利人在他们的产品中已经深深烙上了意大利文化的元素，让人们通过产品认识意大利文化。
第三篇总结了意大利艺术，题为意大利美术巡礼：
世界美术界公认，15世纪末至16世纪初的50年是意大利艺术最辉煌的时期，在这个时期涌现出达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、铁相、乔乔纳、凡罗纳士、高雷琪奥等大师。意大利人的想象是古典的、拉丁式的。在这个时期出现的意大利艺术大家可谓前无古人，后无来人。这些天才艺术家带着上百个知名画家创造了辉煌的绘画作品。那个时代是意大利文艺的黄金时代，人们绝顶聪明，头脑特别敏捷，很容易接受新事物。他们机智、聪明、有思想、有创造力；运用思想象语言一样出于本能，有时很精彩，从不用费力而差不多老是运用的很好。他们的审美感是天生的、热烈的、敏感的。这个时期的意大利同欧洲其他国家做一比较，发现它更博学、更富足、更文雅、更能点缀生活，就是说更能欣赏艺术品，因为也更擅长创作艺术品。
在西方绘画史上有两大派别，一个是17世纪的荷兰画派，一个就是意大利画派，它们分别代表了日耳曼民族和拉丁民族的最高绘画艺术水平。现在我已经浏览了这两大画派的巅峰之作。意大利画派早于荷兰画派在欧洲成名，这是因为那时的意大利已经发展成为一个欧洲最富裕的国家，工商业发达，文化艺术气氛浓厚，这个社会为绘画艺术的兴旺提供了良好的创作环境。
意大利画派最大的成就是对人体的表现达到了完美的境界。这种古典、完美的画技在意大利绘画大师身上得到了空前绝后的发展和展示。米开朗基罗认为，最高级别的绘画是画人体，而不是风景；换句话说，意大利画家采用的题材是人体，而田野、树木、河流、房舍只是附属品。他们甚至对生活场景都不削一顾，认为那是鄙俗的题材。这就是为什么古典意大利作品中人物形象占据绝对中心地位的缘故。法国卢浮宫里最有名的伟大作品是意大利人物画像：蒙娜丽莎，而不是众多的风景画。蒙娜丽莎的微笑几百年来成为多少国家艺术家探讨分析的话题，直到今天似乎还没有一个明确的答案。
当时的画家几乎都学过金银细工和雕塑，他们所要表现给人们看的，首先是天然的人体，也就是健康、活泼、强壮的人体。这是他们心目中理想的人体。意大利文艺复兴时期的画家创造了一个独一无二的种族，一种庄严健美、生活高尚的人体。这是意大利古典艺术家特有的发明，对此后的欧洲画家有重大影响。荷兰画派和佛拉忙画派都曾受惠于古典意大利画派。在意大利画家的作品中，人体始终占据中心位置，而人体绘画也是绘画中最难表现的题材。那时意大利人的想象是古典的，属于古希腊、古罗马人的一类。意大利的雕塑、建筑、音乐、绘画、诗歌都具有意大利古典的风格。意大利的建筑大都采用古代风格，采用坚固的形式，墙壁上的窗洞不多，喜欢天然明亮的光线。他们的的建筑物充满刚强、快乐、典雅、自然的气息。他们的音乐节奏清楚，优美悦耳，界限分明，流畅明亮。
达?芬奇在意大利绘画史上占据独一无二的位置，他发明了近代观念和知识。他是一个包罗万象、精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家，他的预见超过他的时代。文艺复兴是一个绝无仅有的时期，介乎中世纪与现代之间，介乎赤裸裸的本能世界和成熟的观念世界之间。人已经不是一个粗野的肉食动物，只想活动筋骨的动物。他们兼有两种性质：有野蛮人强烈与持久的幻想，也有文明人的尖锐而细致的好奇心。他们关心事务的外表，但要求完美的外表。这是古代意大利人的审美观。
她的下一站是米兰。米兰位于意大利北部，是意大利最大的城市，有400万人口，号称世界时装之都，每年都在这里举行各种类型的国际时装展览。她到米兰时，米兰时装节正在举行。她看了时装节，在米兰购买了几件服装。
米兰大教堂允许人们登上教堂的屋顶上参观游览，许多游客都来到教堂的屋顶上拍照片，或从这儿俯瞰米兰全景。她也登上大教堂屋顶，从那儿俯瞰全城。
她在米兰写了两篇文章，一篇写的是米兰大教堂：
意大利最大的哥特式大教堂──米兰大教堂气势夺人，雄伟壮观，是哥特式教堂的经典建筑之一。这个教堂允许人们登上教堂的屋顶上参观游览，许多游客都来到教堂的屋顶上拍照片，或从这儿俯瞰米兰全景。米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，精雕细刻，不厌其烦，直至19世纪初才最后完成，施工期长达500年。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白色大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升，凸显了哥特式建筑的特征和基督教神圣的地位。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。在这个时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线流畅优美。
另一篇写的是时尚之都米兰：
看了米兰的时装展后，我认为米兰时尚之都并非浪得虚名。意大利时装和法国时装是世界两大时尚品牌，也是强劲的竞争对手。客观地说，意大利时装和法国时装各有所长，旗鼓相当。法国人不服，认为意大利时装抄袭了法国时装，根本不具备法国时装的正宗血统。法国人认为，法国时装是才是世界上最好最时尚的服装。意大利的时装，在我看来，男装胜过法国的男装；而法国的女装则胜过意大利的女装。法国男装略显“甜俗”，缺少男人的阳刚之气；而意大利的男装以人为本，线条流畅、挺拔潇洒，能很好地表现男人的体形。法国女装的每一细节都以最精美的形式表现女人的美丽和风韵，给人以极美的视觉感；而意大利女装则略嫌“花哨”，缺少法国女装特有的韵味。意大利和法国都能拿得出让全世界记得住的品牌。意大利有阿玛尼、范思哲、杰尼亚、布拉达、古琦；法国则有爱马仕、路易?威登、香奈儿、迪奥。
米兰是购物的天堂。对许多游客来说，到有些国家旅游观光，纯粹是为了旅游观光；而到意大利，除了旅游观光外，还为了购物。在米兰可以看到全部意大利产品，而在其他欧洲国家只能看到一部分意大利产品。米兰商场内的商品以意大利的商品为主。意大利产品在欧洲其他国家的价格普遍高于意大利本土的价格。因为这个原因，许多欧洲人到意大利专买意大利造的产品，从服装、手袋到手套、帽子、鞋子，他们都留意精挑细选。即使对欧洲人来说，一件意大利产品也是美观大方、物有所值的商品。意大利人在他们的产品中已经深深烙上了意大利文化的元素，让人们通过产品认识意大利文化。
第三篇总结了意大利艺术，题为意大利美术巡礼：
世界美术界公认，15世纪末至16世纪初的50年是意大利艺术最辉煌的时期，在这个时期涌现出达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、铁相、乔乔纳、凡罗纳士、高雷琪奥等大师。意大利人的想象是古典的、拉丁式的。在这个时期出现的意大利艺术大家可谓前无古人，后无来人。这些天才艺术家带着上百个知名画家创造了辉煌的绘画作品。那个时代是意大利文艺的黄金时代，人们绝顶聪明，头脑特别敏捷，很容易接受新事物。他们机智、聪明、有思想、有创造力；运用思想象语言一样出于本能，有时很精彩，从不用费力而差不多老是运用的很好。他们的审美感是天生的、热烈的、敏感的。这个时期的意大利同欧洲其他国家做一比较，发现它更博学、更富足、更文雅、更能点缀生活，就是说更能欣赏艺术品，因为也更擅长创作艺术品。
在西方绘画史上有两大派别，一个是17世纪的荷兰画派，一个就是意大利画派，它们分别代表了日耳曼民族和拉丁民族的最高绘画艺术水平。现在我已经浏览了这两大画派的巅峰之作。意大利画派早于荷兰画派在欧洲成名，这是因为那时的意大利已经发展成为一个欧洲最富裕的国家，工商业发达，文化艺术气氛浓厚，这个社会为绘画艺术的兴旺提供了良好的创作环境。
意大利画派最大的成就是对人体的表现达到了完美的境界。这种古典、完美的画技在意大利绘画大师身上得到了空前绝后的发展和展示。米开朗基罗认为，最高级别的绘画是画人体，而不是风景；换句话说，意大利画家采用的题材是人体，而田野、树木、河流、房舍只是附属品。他们甚至对生活场景都不削一顾，认为那是鄙俗的题材。这就是为什么古典意大利作品中人物形象占据绝对中心地位的缘故。法国卢浮宫里最有名的伟大作品是意大利人物画像：蒙娜丽莎，而不是众多的风景画。蒙娜丽莎的微笑几百年来成为多少国家艺术家探讨分析的话题，直到今天似乎还没有一个明确的答案。
当时的画家几乎都学过金银细工和雕塑，他们所要表现给人们看的，首先是天然的人体，也就是健康、活泼、强壮的人体。这是他们心目中理想的人体。意大利文艺复兴时期的画家创造了一个独一无二的种族，一种庄严健美、生活高尚的人体。这是意大利古典艺术家特有的发明，对此后的欧洲画家有重大影响。荷兰画派和佛拉忙画派都曾受惠于古典意大利画派。在意大利画家的作品中，人体始终占据中心位置，而人体绘画也是绘画中最难表现的题材。那时意大利人的想象是古典的，属于古希腊、古罗马人的一类。意大利的雕塑、建筑、音乐、绘画、诗歌都具有意大利古典的风格。意大利的建筑大都采用古代风格，采用坚固的形式，墙壁上的窗洞不多，喜欢天然明亮的光线。他们的的建筑物充满刚强、快乐、典雅、自然的气息。他们的音乐节奏清楚，优美悦耳，界限分明，流畅明亮。
达?芬奇在意大利绘画史上占据独一无二的位置，他发明了近代观念和知识。他是一个包罗万象、精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家，他的预见超过他的时代。文艺复兴是一个绝无仅有的时期，介乎中世纪与现代之间，介乎赤裸裸的本能世界和成熟的观念世界之间。人已经不是一个粗野的肉食动物，只想活动筋骨的动物。他们兼有两种性质：有野蛮人强烈与持久的幻想，也有文明人的尖锐而细致的好奇心。他们关心事务的外表，但要求完美的外表。这是古代意大利人的审美观。