第三百一十六章 脊背发凉
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幽暗的房间里异常安静，墨菲等人都躲在最角落的位置，摄影机镜头对准了詹姆斯-弗兰科，一个性感火爆的女孩扑在他的身上，疯狂的亲吻着他，就像是发情的山羊一般。
“Cut！”墨菲喊了停，“这条过了。”
詹姆斯-弗兰科退后一步，坐在沙发上，杰克-沃森过去给他补妆，他的助理则来到阿曼达-塞弗里德身边，给这个还不到二十岁的女孩补妆。
“做的不错，阿曼达。”墨菲对那边竖起个拇指。
这是他一贯的风格，给演员的赞誉总比批评多得多，尤其是年轻演员，只要表现不是太烂，他都会帮他们竖立自信。
阿曼达-塞弗里德的表演，在同龄女孩里面应该算是相当不错的了，在角色安静的时候，她有种能打动人心的可怜，当角色该像刚才那般疯狂时，她又显得无比的性感和风骚。
就像这个角色本身的分裂一样，墨菲最终选择阿曼达-塞弗里德，为的就是用她来离间观众。
他喜欢这种引入人物的方式，阿曼达-塞弗里德饰演的安迪像狼人一样从后门潜进来扑向尼克-邓恩，而尼克-邓恩明显是不太抗拒的。
当初墨菲在寻找安迪的演员时，就很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人，就像挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半，女人们会恶心的交叉双臂，往后靠在椅背上说：‘他可真够混账的，’而男人们摸着下巴身体前倾，回应：‘对啊。不过，这也可以理解’。
试镜中，阿曼达-塞弗里德显示出了这种能力，刚刚拍摄的镜头，也证明她有这种能耐，她会让人一边觉得完全可以理解尼克-邓恩出轨的原因，一边又觉得这种越轨行为烂透了，一定要狠狠的惩罚。
这个角色看似简单，实际上把握起来并不容易，墨菲也会给予阿曼达-塞弗里德足够的指导，一个成功角色的塑造，往往是演员和导演共同努力的结果。
电影作为综合艺术，在创作过程中必将经历漫长的磨合、争议和火花，导演调教演员的状态；演员的想法激发导演的灵感，有时会用自身的魅力和能量改变导演的初衷，生发出意料之外的更佳效果；而导演在后期中可能根据拍摄素材又再次进行加工。
一部影片中，编剧是灵魂，演员是灵魂，导演也是灵魂，一部部经典的电影，正是这些灵魂毫无保留的用智慧和鲜血不断噬咬换来的。
在这个过程中，任何一个环节都缺一不可。
连续拍摄过关于阿曼达-塞弗里德的戏份，墨菲将整个剧组拉到了镇子外面，开始拍摄艾米的粉丝成立搜索队，搜索她踪迹的场景。
拍摄也是在交叉进行，搜索队的拍摄，他主要放在了黄金时间拍摄。
黄金时间也就是“Golden.Hour”，也被称为“Magic.Hour”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早的日出之后和傍晚在日落之前时分。
当太阳位置接近地平线时，光线会变得更暖和更丰富，此时光线透过的大气层，吸收光线中的大部分蓝光，而留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄色光线的魅力。
黄金时间的光线带有金色，能将平凡无奇的的景物展现出新面貌，这样拍摄出来的画面非常的迷人。
不像日光灯下的暖黄色人工照明，黄金时间里的室外自然光线，温暖柔和且具有层次感，此时太阳刚刚露出地平线，因此留下的阴影也就更长，更深邃，在视觉上能增添许多的拍摄的可能性。
不过，墨菲和剧组也要为此做大量的准备。
黄金拍摄时间很短暂，墨菲会在黄金时间到来之前数个小时，带领剧组提前到达场地，把一切设备都准备好，这样就省去了很多会犯错误的时间，如果一次性拍不完，NG多次，就会浪费很多时间。
拍摄时，他会让菲力-拉舍尔迎着光线，使用广角镜头拍摄搜索队，黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比，细节的展现，层次的塑造，而使用特写或是长焦镜头拍摄，就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。
在整个拍摄中，墨菲都是在居中协调，如今他很少再直接参与具体的工作。
导演不同于摄影、灯光师、美术师、剪辑师等工种，需要从故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面考量，需要掌握每个具体工种的技巧和知识，以及扩展到美学上的表达，满足导演个人的审美、政治观、世界观等需求的表达。
墨菲作为一名导演，不仅拥有对细节把控的能力，也拥有对故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面全面把控的能力。
结束了搜素队的拍摄，剧组离开了小镇，转到了附近不远处的一片湖泊别墅区，拍摄艾米被前情人柯林斯囚禁的镜头。
在这里，墨菲拍摄了很多大尺度的镜头，不但有查理兹-塞隆用酒瓶‘自爆’菊花的场景，还有不少露点的镜头。
这必然是一部R级片，墨菲非常清楚，所以早在签署合约的时候，就注明了男女演员会有露点戏份，詹姆斯-弗兰科这样的家伙完全不是问题，查理兹-塞隆也不在话下。
南非美钻过往出演的影片中，露点的场景也不是一处两处。
这里最重要的一场戏，就是艾米制造假证据，诬陷柯林斯绑架她，然后杀死柯林斯。
对于这里的很多台词，墨菲都经过了多次打磨，以减少逻辑漏洞，比如艾米进来的时候，柯林斯就告诉她，刚刚启动了监控系统，而监控系统主要针对的是别墅外面和门口附近，而不是房屋内部。
没人喜欢自己生活在监控下面，即便是柯林斯这种控制欲同样强的角色也不例外。
至于艾米被捆住还能拿到壁纸刀，墨菲特意留了下来，这个漏洞就是故意展示给观众的，以便与后面的反好莱坞式情感和对媒体赤裸裸的嘲讽相呼应。
这部分戏他故意用艺术的手法进行了夸张。
墨菲一开始就没想把这部分做得很贴近现实，而是故意让艾米被囚禁到反杀的戏夸张到难以置信，后面还会更吊诡些，但他喜欢这部分的拍摄过程。
这可不是两个人甜蜜共处，而是其中一个人得偿所愿，另一个则成为达成目的的祭品，这个场景拍起来的时候，比预想的要麻烦，不是因为里面的内容，主要是清理的问题。
墨菲总共拍了两天，衣柜、床具、枕头共换了三十多次，因为每重拍一次，所有沾染道具血的用品都需要更换。
“一个人在交合的过程中像只羊羔一样被宰了，这是一个让人不齿的事情，但总需要有人来完成。”
过来探班的盖尔-加朵站在导演监视器附近，陪着墨菲一起观看刚刚拍完的镜头，大概是最近确实压力有些大，墨菲显得有些话唠，“艾米正试图利用这些影像记录制造一个新的事件，在她的受害履历上新添一笔。所以她要弄乱他的头发，扯开他的衬衣，让他血流一嘴，当然了，她也让他来了一发，她还是送他上路了。”
不过从拍摄的镜头中，只能看到鲜血，并没有柯林斯喉管破裂的场景，那需要在后期制作中添加。
盖尔-加朵之前看过剧本，好奇的问道，“这样割开喉管就会死掉？”
“这就是艾米让他来一发的目的之一，剧烈运动后，人的血液流动速度会加快。”
稍稍想了下，墨菲又说道，“在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。”
听到这话，盖尔-加朵忽然觉得心痛，靠近墨菲一些，轻轻抱了抱他，也只有她才知道，在夜深人静的时候，墨菲经常会从睡眠中被噩梦惊醒，在监狱里面的一些记忆，确实给他带来了极其深刻的影响。
“没关系。”墨菲能感觉到盖尔-加朵的关心，也不管这是在片场，轻轻吻了她一下，继续刚才的话题，“艾米的设定是一位很博学的哈佛高材生，深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。”
盖尔-加朵每次看到这个角色，却都是脊背发凉，如果现实世界中也有这样的女人，未免太过恐怖了。
坦白地讲，她从来都不是墨菲的影迷，墨菲拍摄的影片向来不符合她的审美，这一部可谓是典型。
这是一个让她觉得憋屈的剧本，因为最后没有给人一个正经的宣泄，艾米被绳之于法了吗？没有。尼克揭露她了吗？没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们两个，比开头的时候还难受。
至少当时他们虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能，现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。
盖尔-加朵的眼睛转到了墨菲身上，“这个家伙啊，总是喜欢拍些人性里面阴暗的东西。”(未完待续。)
幽暗的房间里异常安静，墨菲等人都躲在最角落的位置，摄影机镜头对准了詹姆斯-弗兰科，一个性感火爆的女孩扑在他的身上，疯狂的亲吻着他，就像是发情的山羊一般。
“Cut！”墨菲喊了停，“这条过了。”
詹姆斯-弗兰科退后一步，坐在沙发上，杰克-沃森过去给他补妆，他的助理则来到阿曼达-塞弗里德身边，给这个还不到二十岁的女孩补妆。
“做的不错，阿曼达。”墨菲对那边竖起个拇指。
这是他一贯的风格，给演员的赞誉总比批评多得多，尤其是年轻演员，只要表现不是太烂，他都会帮他们竖立自信。
阿曼达-塞弗里德的表演，在同龄女孩里面应该算是相当不错的了，在角色安静的时候，她有种能打动人心的可怜，当角色该像刚才那般疯狂时，她又显得无比的性感和风骚。
就像这个角色本身的分裂一样，墨菲最终选择阿曼达-塞弗里德，为的就是用她来离间观众。
他喜欢这种引入人物的方式，阿曼达-塞弗里德饰演的安迪像狼人一样从后门潜进来扑向尼克-邓恩，而尼克-邓恩明显是不太抗拒的。
当初墨菲在寻找安迪的演员时，就很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人，就像挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半，女人们会恶心的交叉双臂，往后靠在椅背上说：‘他可真够混账的，’而男人们摸着下巴身体前倾，回应：‘对啊。不过，这也可以理解’。
试镜中，阿曼达-塞弗里德显示出了这种能力，刚刚拍摄的镜头，也证明她有这种能耐，她会让人一边觉得完全可以理解尼克-邓恩出轨的原因，一边又觉得这种越轨行为烂透了，一定要狠狠的惩罚。
这个角色看似简单，实际上把握起来并不容易，墨菲也会给予阿曼达-塞弗里德足够的指导，一个成功角色的塑造，往往是演员和导演共同努力的结果。
电影作为综合艺术，在创作过程中必将经历漫长的磨合、争议和火花，导演调教演员的状态；演员的想法激发导演的灵感，有时会用自身的魅力和能量改变导演的初衷，生发出意料之外的更佳效果；而导演在后期中可能根据拍摄素材又再次进行加工。
一部影片中，编剧是灵魂，演员是灵魂，导演也是灵魂，一部部经典的电影，正是这些灵魂毫无保留的用智慧和鲜血不断噬咬换来的。
在这个过程中，任何一个环节都缺一不可。
连续拍摄过关于阿曼达-塞弗里德的戏份，墨菲将整个剧组拉到了镇子外面，开始拍摄艾米的粉丝成立搜索队，搜索她踪迹的场景。
拍摄也是在交叉进行，搜索队的拍摄，他主要放在了黄金时间拍摄。
黄金时间也就是“Golden.Hour”，也被称为“Magic.Hour”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早的日出之后和傍晚在日落之前时分。
当太阳位置接近地平线时，光线会变得更暖和更丰富，此时光线透过的大气层，吸收光线中的大部分蓝光，而留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄色光线的魅力。
黄金时间的光线带有金色，能将平凡无奇的的景物展现出新面貌，这样拍摄出来的画面非常的迷人。
不像日光灯下的暖黄色人工照明，黄金时间里的室外自然光线，温暖柔和且具有层次感，此时太阳刚刚露出地平线，因此留下的阴影也就更长，更深邃，在视觉上能增添许多的拍摄的可能性。
不过，墨菲和剧组也要为此做大量的准备。
黄金拍摄时间很短暂，墨菲会在黄金时间到来之前数个小时，带领剧组提前到达场地，把一切设备都准备好，这样就省去了很多会犯错误的时间，如果一次性拍不完，NG多次，就会浪费很多时间。
拍摄时，他会让菲力-拉舍尔迎着光线，使用广角镜头拍摄搜索队，黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比，细节的展现，层次的塑造，而使用特写或是长焦镜头拍摄，就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。
在整个拍摄中，墨菲都是在居中协调，如今他很少再直接参与具体的工作。
导演不同于摄影、灯光师、美术师、剪辑师等工种，需要从故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面考量，需要掌握每个具体工种的技巧和知识，以及扩展到美学上的表达，满足导演个人的审美、政治观、世界观等需求的表达。
墨菲作为一名导演，不仅拥有对细节把控的能力，也拥有对故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面全面把控的能力。
结束了搜素队的拍摄，剧组离开了小镇，转到了附近不远处的一片湖泊别墅区，拍摄艾米被前情人柯林斯囚禁的镜头。
在这里，墨菲拍摄了很多大尺度的镜头，不但有查理兹-塞隆用酒瓶‘自爆’菊花的场景，还有不少露点的镜头。
这必然是一部R级片，墨菲非常清楚，所以早在签署合约的时候，就注明了男女演员会有露点戏份，詹姆斯-弗兰科这样的家伙完全不是问题，查理兹-塞隆也不在话下。
南非美钻过往出演的影片中，露点的场景也不是一处两处。
这里最重要的一场戏，就是艾米制造假证据，诬陷柯林斯绑架她，然后杀死柯林斯。
对于这里的很多台词，墨菲都经过了多次打磨，以减少逻辑漏洞，比如艾米进来的时候，柯林斯就告诉她，刚刚启动了监控系统，而监控系统主要针对的是别墅外面和门口附近，而不是房屋内部。
没人喜欢自己生活在监控下面，即便是柯林斯这种控制欲同样强的角色也不例外。
至于艾米被捆住还能拿到壁纸刀，墨菲特意留了下来，这个漏洞就是故意展示给观众的，以便与后面的反好莱坞式情感和对媒体赤裸裸的嘲讽相呼应。
这部分戏他故意用艺术的手法进行了夸张。
墨菲一开始就没想把这部分做得很贴近现实，而是故意让艾米被囚禁到反杀的戏夸张到难以置信，后面还会更吊诡些，但他喜欢这部分的拍摄过程。
这可不是两个人甜蜜共处，而是其中一个人得偿所愿，另一个则成为达成目的的祭品，这个场景拍起来的时候，比预想的要麻烦，不是因为里面的内容，主要是清理的问题。
墨菲总共拍了两天，衣柜、床具、枕头共换了三十多次，因为每重拍一次，所有沾染道具血的用品都需要更换。
“一个人在交合的过程中像只羊羔一样被宰了，这是一个让人不齿的事情，但总需要有人来完成。”
过来探班的盖尔-加朵站在导演监视器附近，陪着墨菲一起观看刚刚拍完的镜头，大概是最近确实压力有些大，墨菲显得有些话唠，“艾米正试图利用这些影像记录制造一个新的事件，在她的受害履历上新添一笔。所以她要弄乱他的头发，扯开他的衬衣，让他血流一嘴，当然了，她也让他来了一发，她还是送他上路了。”
不过从拍摄的镜头中，只能看到鲜血，并没有柯林斯喉管破裂的场景，那需要在后期制作中添加。
盖尔-加朵之前看过剧本，好奇的问道，“这样割开喉管就会死掉？”
“这就是艾米让他来一发的目的之一，剧烈运动后，人的血液流动速度会加快。”
稍稍想了下，墨菲又说道，“在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。”
听到这话，盖尔-加朵忽然觉得心痛，靠近墨菲一些，轻轻抱了抱他，也只有她才知道，在夜深人静的时候，墨菲经常会从睡眠中被噩梦惊醒，在监狱里面的一些记忆，确实给他带来了极其深刻的影响。
“没关系。”墨菲能感觉到盖尔-加朵的关心，也不管这是在片场，轻轻吻了她一下，继续刚才的话题，“艾米的设定是一位很博学的哈佛高材生，深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。”
盖尔-加朵每次看到这个角色，却都是脊背发凉，如果现实世界中也有这样的女人，未免太过恐怖了。
坦白地讲，她从来都不是墨菲的影迷，墨菲拍摄的影片向来不符合她的审美，这一部可谓是典型。
这是一个让她觉得憋屈的剧本，因为最后没有给人一个正经的宣泄，艾米被绳之于法了吗？没有。尼克揭露她了吗？没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们两个，比开头的时候还难受。
至少当时他们虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能，现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。
盖尔-加朵的眼睛转到了墨菲身上，“这个家伙啊，总是喜欢拍些人性里面阴暗的东西。”(未完待续。)