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612 构图奥妙（第1页）

兰斯站在落地窗的角落里，放眼看着整个屋子，脑海里构思着“水果硬糖”

的构图。

上一世，大卫-斯雷德的镜头运用并不精妙，但效果却十分出色，他大量运用放大特写，许多画面之中，两位主角的脸部表情将整个画面填满，仅仅只有不到四分之一的空间留给了背景画面，所以大卫利用了红色的墙面来强化这种情绪冲突的感觉。

这样的做法，成功之处就在于将演员的情绪放大到极致，而且无形之中制造了一种难以言喻的压迫感，导致整个观影过程都十分压抑；但缺点也十分明显，缺少人物的挖掘，也缺少角色关系的勾勒，更缺少了对空间的利用。

可以说，大卫对于镜头运用没有一个清晰思路，有时候一些镜头拍摄出来觉得好看了，他就直接用了，并没有专门的构思，更没有精心的设计。

利用镜头的构图方式、运行轨迹和切换角度等等，达到情绪引导、故事铺垫、心理暗示等目的，在这方面，墨西哥导演亚历桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图（alejandro-gonzalez-inarritu）堪称杰出代表，尤其是他的集大成之作“鸟人”

和“荒野猎人”

。

原版之中的特写镜头，兰斯不打算放弃，但兰斯却希望更多运用中景、乃至全景，将海莉和杰夫之间的关系更加立体化地表现出来。

尤其是猎人与猎物之间的关系转变，可以用全景镜头的空间感呈现出来。

“海登，你知道，海莉刚刚抵达杰夫家时，她是紧张的，甚至是紧绷的，但相反，杰夫却感觉十分舒适，这就是他的地盘。

我不希望用太多琐碎的镜头，而是将两个人之间这种关系展现出来。”

兰斯托着下巴，不断想出方案，然后又自己推翻，最终还是决定和海登交换一下意见。

对于如此模式，海登已经习惯了，他扫视了一下全场，“你觉得用一个长镜头来表现，怎么样？迈克尔，艾伦，你们可以示范一下吗？你们两个刚刚来到迈克尔家，一个是主人，一个是客人。”

海登扬声喊到，可是艾伦还是不太习惯，有些摸不着头绪。

兰斯插话说到，“艾玛，你代替艾伦，走位看看。”

艾玛干脆地应了一声，然后小跑到迈克尔身边，给了艾伦一个安慰的眼神，紧接着就和迈克尔示范起来。

艾玛反复阅读过“水果硬糖”

的剧本，所以一下就明白了兰斯的要求，一边参观着屋子，一边低声向迈克尔解释起来。

海登没有理会艾玛和迈克尔的交谈，而是开始比划起来，“我们可以以后退的方式，从两个人进入屋子以来，一路跟拍，然后跟随着海莉的脚步，参观着整个屋子，在海莉的身后，杰夫一边对话着，一边打开冰箱为海莉倒水，利用海莉动作的不安和杰夫声音的自如形成对比……”

长镜头诞生之初，最大的特点就是强调真实，真实地将空间、时间以及人物呈现出来，但伴随着电影艺术的发展，长镜头赋予了更多意义。

现在使用长镜头，更多是展现出一个盛大场景之下，错综复杂的人物关系以及同步发生的起承转合，“赎罪”

里四分半钟敦刻尔克大撤退的长镜头、“鸟人”

里将近十分钟百老汇台前幕后的长镜头，都是如此。

兰斯摇了摇头，打断了海登的话语，“我正在考虑，阉割的部分用长镜头，将静态之下杰夫的情绪变化与海莉忙进忙出的动态形成对比，充分利用整个空间感，将那种折磨推向极致。

不过，我不太确定。”

长镜头无疑是所有拍摄手法之中最简单的一种，只需要一台摄像机、一个三脚架，固定不动，就可以完成静态长镜头了；但同时长镜头也是所有拍摄手法之中最复杂、最困难的一种，因为蒙太奇完全可以通过剪辑来完成镜头拼接，但移动之中的长镜头却必须将空间、时间的变化考虑进入。

所以，不要轻易使用长镜头，一旦使用了，就要做到最好。

“我的意思是，我想要突出整个空间里的对峙感，杰夫就是猎人，而海莉则是猎物。

此时，猎物进入了陷阱之中，猎人则得意洋洋、轻松自如地在陷阱周围踱步，欣赏着猎物的最后挣扎，然后开始一点一点引诱猎物放松警惕，主动奉献自己。

所以，空间感十分重要，但猎人和猎物的心态也很重要。”

现在兰斯对电影的理解更近一层，镜头就是导演的眼睛，真正出色的电影其实每一个镜头都是精心设计思考的，而不是说“好像这样拍摄挺好看的”

，于是就这样拍了。

即使是商业电影，俯拍、仰拍、航拍……近景、中景、远景……不同镜头产生的视觉效果都是不同的，比如说迈克尔-贝在“珍珠港”

之中洋洋自得的“炸弹视角”